هنر دبی در خاورمیانه نوری می درخشد

ماه گذشته نسخه هجدهم از هنر دبی، واقع در شهر زیبا Resort Madinat Jumeirah-تمام درختان نخل و تالاب های پر از لاک پشت (نه چادر سفید در دید). در آنجا ، در کنار یک برنامه شلوغ از مذاکرات و کمیسیون های ویژه ، حدود 120 گالری از بیش از 40 کشور جهان با تمرکز خاص بر برخی از جالب ترین هنرمندان خود پیش بینی کردند هنر مدرن و معاصر از خاورمیانه ، آفریقای شمالی و جنوب جهانی. در اینجا هشت کشف هیجان انگیز از این رویداد امسال وجود دارد ، از آثار غیر منتظره مورد علاقه های قدیمی گرفته تا استعدادهای نوظهور برای تماشای آن.

پائولا کوئیدو در Ronchini

در غرفه رونچینی ، این کانون توجه به پائولا کوئیدو ، هنرمند مستقر در نیویورک ، مستقر در برزیل ، مستقر در نیویورک ، با احترام از یک نمایش انفرادی اختصاصی و نه کمتر رویایی بود. Querido یک نقاشی منحصر به فرد را در نقاشی منظره ارائه می دهد ، یکی از واقعیت های جسمی محیط طبیعی ما و مناظر موجود فقط در ذهن ما – ادغام خلق و خو ، حافظه و تخیل که توسط کشورهای داخلی ما وجود دارد. این حس سوررئی بودن توسط انتخاب های رنگی جسورانه و برس نرم او ایجاد می شود ، که چهره های مربوط به کارهای مختلف (آکروباتیک ، نردبان نردبان و موارد دیگر) را در برابر زمینه های مینیمالیستی انجام می دهد که با آنها نه کاملاً ادغام می شوند و نه کاملاً جدا از آن. آثار حاصل هم آشنا و هم مرموز هستند ، دلتنگی و فتنه روایی توسط نوبت ها.

Samira Abbassy در گالری ریچارد سالتون

در پی یک نمایش برجسته با ریچارد سالتون در نیویورک در اوایل سال جاری-اولین نمایشگاه انفرادی او-متولد ایرانی ، هنرمند مستقر در نیویورک ، سمیرا ابیسی ، در گالری لندن ، غرفه دبی لندن ظاهر شد. نقاشی ها و نقاشی های یکیریک Abbassy عناصر جسمی و متافیزیکی چند لایه خود را کشف می کند و چیزی را به یکباره شخصی و جهانی می پوشاند. عمل پیچیده او به ترکیبی از سنت های هنری اروپایی و ایرانی-اسپریایی است که منعکس کننده پیچیدگی های هویت دیاسپووری است-چیزی که او در حال رشد دست اول در لندن بود. او همچنین به روانکاوی یونگین علاقه زیادی دارد ، همانطور که در استفاده مکرر از چهره های آینه ای تجسم یافته است – یک تمجید به نفس یونگ در مقابل مدل سایه ، در اینجا در قطعه 2021 خود نشان داده شده است روح چهره ای است که قبلاً داشتید، با آبشار فریبنده خود از سقوط سر.

دانا آتارتانی در گالری Sfeir-Semler

آخرین اثر دانا اورتانی ، هنرمند فلسطینی-سعید ، در غرفه گالری Sfeir-Semler تأثیر چشمگیری ایجاد کرد. ساخته شده از پارچه های ابریشمی دست ساز – کشیده شده بر روی قاب ، و با گیاهان و ادویه جات ترشی جات مورد استفاده در طب سنتی آسیای جنوبی و عربی رنگ شده است – این قطعات برای آویزان کردن سریال در کنار متون تحریریه مربوطه تصور می شوند. بازرسی دقیق تر نشان می دهد که سوراخ ها در منسوجات پاره شده اند و پس از آن دست به دست می شوند. این گالری توضیح می دهد: “انتخاب های مادی Awartani با شرایط اخلاقی و زیست محیطی کار این کار صحبت می کند.” “تأکید دوگانه بر تولید صنعتگر و دانش دارویی بومی … (نشان دهنده) اعمال مقاومت در برابر خشونت های استعماری ذهنی و تکنولوژیکی است.” در عین حال ، سوراخ های تعمیر شده در منسوجات با “شبح های خشونت جسمی که بر روی ساختمانها در کشورهای عرب به دست بنیادگرایان اسلامی تصویب شده است” مطابقت دارد – جزئیات خاص آن در متون همراه ذکر شده است. یک اود قدرتمند و برانگیختن ، بهبودی جمعی.

adesola yusuf at gazell.io

در بخش هنری دیجیتالی به اندازه قابل توجهی ، یک کار به ویژه از آنجا پرید. در gazell.io، شعبه دیجیتالی Gazelli ، نقاش و هنرمند دیجیتال نیجریه Adesola Yusuf دو کولاژ روی صفحه را ارائه داد ، آیا به لوفی گوش می دهید؟ وت محرمانه، هر دو چهره های پوشیده از لباس پوشیده از کاشی های طرح دار را به تصویر می کشند. اشیاء از زندگی روزمره (یک اپل ، یک بازیکن ضبط) و همچنین نمادهای گریزان تر (قلب انسان ، شمشیر) به عنوان ویژگی هایی از انواع و اقسام استفاده می کنند و به شخصیت های اصلی به کیفیت مقدس می پردازند. در واقع ، منابع تاریخی هنری در کار یوسف فراوان است ، از رنسانس عالی گرفته تا هنر پاپ ، هرچند با لبه مشخص خود. یوسف مجذوب امکانات اتحاد سنت و فناوری ، کار خود را به عنوان یک “انحصار بصری” توصیف می کند که از “رنگهای پویا و ترکیبات لایه ای برای کشف استفاده می کند روایات شخصی ، مضامین اجتماعی و سیاسی و چشم انداز فرهنگی لاگوس. “

اندی وارهول در BMW

آیا می دانید که اندی وارهول یک بار BMW را نقاشی کرده است؟ خوب ، او در سال 1979 انجام داد – یک ماشین مسابقه BMW M1 که در همان سال در Le Mans سوار شد و ششم را به پایان رساند. سنت اتومبیل های مسابقه BMW با تزئین هنرمند ، چهار سال قبل ، در سال 1975 ، هنگامی که راننده مسابقه فرانسوی هرو پوولین از اسکندر کالدر خواست تا یک BMW 3.0 CSL را نقاشی کند. امسال ، برای بزرگداشت پنجاهمین سالگرد ابتکار – که تا به امروز ادامه دارد ، با همه از جولی مهرتو و جنی هولزر به جان بالدساری و کائو فی که نوبت خود را در تبدیل یک ماشین اسپرت به یک مجسمه متحرک منتقل کردند – BMW در حال نمایش هر 20 دستگاه هنری هنری در موسسات مختلف فرهنگی و همه رویدادها در مورد همه پنج قاره است. در دبی ، این خودروهای شگفت انگیز وارول بود که در مرکز صحنه قرار گرفت: فرصتی برای تحسین بخش های دست ساز رنگ-شش لیتر نه کمتر-نزدیک. وارول تمام وسیله نقلیه را فقط در 28 دقیقه نقاشی کرد ، دید دیوانه کننده و چند رنگ او یک مراقبه اکسپرسیونیستی در خود سرعت. این هنرمند گفت: “من سعی کردم سرعت را به عنوان یک تصویر بصری نشان دهم.” “هنگامی که یک اتومبیل واقعاً سریع در حال مسافرت است ، تمام خطوط و رنگ ها به یک تار تبدیل می شوند.”

Orkideh Torabi در گالری سارای

گالری سارای ایران مجموعه ای فوق العاده از نقاشی های چهار هنرمند ایرانی را در فهرست خود – Morteza Khakshoor ، Abbas Nasle Shamloo ، Azin Zolfaghari و Orkideh Torabi گردآوری کرد. انتخاب یک مورد علاقه مورد علاقه ، اما دو نقاشی آویز توسط هنرمند مستقر در New York ، Torabi ، به ویژه جذاب بود. این کار با رنگ روی پنبه کشیده انجام می شود ، این یک مبارزه با خروس را به تصویر می کشد که در آن دو شرکت کننده پررنگ به نظر می رسد بسیار کمتر از دستگیره های مربوط به هواداران ، که به یکدیگر می چسبند و به یکدیگر عطسه می کنند ، انگشتان دست می دهند ، دندان ها را خسته می کنند. این چهره های کارتونی و تئاتری که به صورت تئاتری به سبک Torabi است ، که میراث روایت شخصی و فرهنگی را فیوز می کند ، و تکنیک های نقاشی مینیاتوری فارسی را به چالش می کشد تا “مفاهیم سنتی زنانگی ، پویایی قدرت و هویت” را به چالش بکشد. در اینجا ، او نگاهی کاملاً زن به یک تعقیب سنتی تحت سلطه مردان می اندازد ، و تجاوز آواره ای را که درگیری های حیوانات الهام بخش است ، برجسته می کند.

Pascale Marthine Tayou در Galleria Continua

در غرفه گالریا Continua ، استعداد رسانه ای از هنرمند تحسین شده کامرون ، پاسکال مارتین تاویو از طریق یک ملیله پر جنب و جوش از حوله های دوخته شده و یکی از Tayou در معرض نمایش کامل قرار گرفت. Poupées Pascale (یا عروسک های Pascale) ، یک سری در حال انجام از چهره های کریستالی دستی که توسط پارچه ، چوب ، مهره ، طناب و سایر مواردی از این مجموعه تزئین شده است. Poupées کاریکاتورهای بشر است ، نمادگرایی متنوع و رطوبت مادی آنها وسیله ای برای بازجویی از تأثیرات فرهنگی و اجتماعی است که هویت ما را در یک جهان جهانی و پسا استعماری شکل می دهد. این مفهوم در اینجا توسط چهار مجسمه نقاشی شده که عروسک را پشت سر می گذارند ، هر یک از نمایندگان حرفه ای متفاوت ، در اینجا مشخص شده است. مهم نیست که کدام حالت بیان را در آغوش می گیرد (از فیلم ها گرفته تا مجسمه ها گرفته تا تاسیسات وسیع) یا با کدام موضوع با او روبرو می شود (خواه تغییر آب و هوا یا جهانی سازی) ، او همیشه این کار را با شادی انجام می دهد. همانطور که او یک بار گفت ، “اگر من می خواهم در مورد آسیب دیدگی صحبت کنم ، من با صحبت کردن در مورد درمان ، این کار را می کنم ، سعی می کنم نوعی راحتی را به همراه داشته باشم.”

Anindita Bhattacharya در آستانه گالری

سال گذشته ، Anindita Bhattacharya به عنوان هنرمند Frere Corridor در محل اقامت در موزه Ashmolean آکسفورد ، اولین هنرمند هندی که این کار را انجام داد ، به دست آورد. و ایستاده در مقابل نقاشی چند تخته پنالتی در غرفه گالری آستانه ، بدیهی است که در انتظار شناخت بیشتر است. سبک نقاشی برس ریز و درشت فوق العاده پیچیده Bhattacharya به طور عمدی “زبانی را که در دادگاه های مغول امپریال دهلی ، آگرا جعلی شده است” به یاد می آورد ، اما منابع وی بسیار بیشتر ، از غرغرهای گوتیک قرون وسطایی گرفته تا هیولاهای ترکی سییه. در حالی که تکنیک ها و داستان پردازی سنتی عمل او را آگاه می کنند ، با این حال ، مضامین مورد بررسی او به طور غیرقانونی مرتبط هستند. این قطعه یک بدن در حال چرخش آب را به تصویر می کشد ، که پس از بررسی بیشتر ، حاوی آن است “اشکال هیولا و چهره های تمساح” – که یکی از آنها یک چهره انسانی برهنه است. گنجاندن احتیاط این موجودات گوشتخوار نمادی از “چرخه های بی امان زندگی و پوسیدگی طبیعت” است ، نه همیشه قابل رویت بلکه همیشه در حال حاضر.

درباره هنر دبی اطلاعات بیشتری کسب کنید در اینجابشر با تشکر ویژه از BMW.